“有人说，写实办法没有艺术性。谁能下此结论？终究，留下后人评述。该规范无法被精确区分。与图画出产相关的全部行为，都或许具有艺术性。”
拍照便是一种实际，是一个人调查和表现这样一个国际的绝妙通道。自19世纪国际上第一台照相机诞生后，人类社会就进入了一个斑驳陆离的印象时代。
现在咱们所能看到的一切今世拍照风格，都没办法脱节与杜塞尔多夫拍照学派的联络，杜塞尔多夫拍照学派是今世拍照的重要起点。
《矿井头架，杜特姆普尔煤矿，瓦朗谢讷，北加莱省》，法国，1967年 是非相片，尺度40厘米×30厘米
光影之下的哲学如此静默，以至于它们走过的路逐步被人忘记，捡起它们吧，将它们永久存放在咱们的回忆中。
1819年至1859年，彼得·冯·柯内留斯及其继任者威廉·冯·沙多掌握新建立的杜塞尔多夫艺术学院，将之打造成杜塞尔多夫绘画学院。
该学院起先培育拿撒勒画派画家、浪漫主义画家，后是实际主义画家与自然主义画家，其风景画与风俗画一时成了妇孺皆知的出口商品。
仰仗光辉的前史沉淀（虽在1914年至1945年严峻受损），杜塞尔多夫艺术学院在20世纪五六十时代重振旗鼓，成为威望的国际艺术教育中心。
自写实拍照的复兴开端，贝歇配偶一直是受人敬仰的大师，他们在绘画试验的基础上跨越了拍照前言。现在，二人培育的三代艺术家极大丰厚了拍照视觉，并将构思艺术延伸至数码图画制造的范畴。
一起，单个艺术家挣脱尺幅的传统捆绑，跨越了陈列柜，终究占有了美术馆和艺术画廊的墙面。
贝歇配偶的著作办法简略：是非相片的尺度为30厘米×40厘米或50厘米×60厘米，内容是比方工业修建、机器、水塔、冷却塔、井架、储气罐、高炉、石灰窑、谷仓与工厂等常见物。
画面布景是一片浅灰色的天空，影调细腻、平衡，避开激烈的暗影，一般会在不同灰调之间构成拍照差异。除了工业景象的视角，拍照师与观者的角度落在物体的二分之一处，且精准地处于画面正中心。
修建物或物体的焦点明晰，拍照师力求防止画面外的其他细节（比方，轿车或人），因此，观者的注意力会集在体裁本身。
再次征引贝歇配偶的原话，此类体裁形似“匿名雕塑”：“它们根本是以匿名性为风格原则的修建物。正因为短少规划感，才流露一起的气质。”
从门户创立伊始追根究底，学派的创立者贝歇配偶在绘画试验的基础上跨越了拍照前言，特意让拍照回到诞生之初盛行的美学观念，以现代技能办法与今世精力完成19世纪的观念。
《拉曼恩港，法国》（La-Manne-Porte, France），2000年 五颜六色明胶银盐相片/迪亚塞克装裱工艺，尺度130厘米×183厘米
《3263》，2003年 五颜六色明胶银盐相片／迪亚塞克装裱工艺，尺度111厘米×86厘米
虽然贝歇配偶的继承者多以大画幅出道，但这个门户包含了深入、丰厚的拍照理念、发明办法与万花筒式的前言发明办法，如数字后期、蓝晒、拼贴、档案图片、现制品移用等。
二人培育的三代艺术家丰厚了拍照的视域，并将艺术构思延伸至数码图画制造范畴。他们用巨大的尺幅、细腻的颜色向绘画建议新应战，让传统印刷品变成了艺术品。
杜塞尔多夫拍照学派在贝歇配偶的教育之下人才辈出，每一位都不能够小看，他们既承上启下，又另辟蹊径，在遵循贝歇配偶教训的一起，又开展出了各自的视觉特征和重视目标。
面临导师光环的一起顶住来自师门的竞赛，挑选了独归于本身的艺术路途，以精深的技艺和对拍照本体的继续考虑，不断应战着拍照的鸿沟。
安德烈亚斯·古斯基两次改写拍照拍卖记载，2011年，《莱茵河2号》以433万美金成交，至今保持着相片买卖的最高额：
安德烈亚斯·古斯基的著作多表现消费主义的视觉奇迹，在冰脸之下，融入自己的考虑。
《尼亚加拉大瀑布》（Niagara Falls），1989年 五颜六色明胶银盐相片
2012年，托马斯·斯特鲁斯遭到英国国家肖像画廊的的托付，为一场庆祝英国女王伊丽莎白二世在位六十周年的展览发明一幅肖像。
在一个月的预备之后，斯特鲁斯在温莎城堡中为女王和菲利普亲王拍下这幅肖像。
冰脸温情的坎迪达·霍弗曾当选卡塞尔文献展 （卡塞尔文献展能够用“奥斯卡”来描绘，它与威尼斯双年展、巴西圣保罗双年展并立为国际三大艺术展）：
坎迪达·赫弗是杜塞尔多夫学派重要的女人艺术家。自20世纪80时代后，她的镜头逐步聚集于宫廷、教堂、博物馆、图书馆、剧院、教堂等古典修建。
经过展示颜色和几许的精妙平衡，她为空间留下肖像。在她的镜头下，这些修建除至美的外观外，还存有人的温情。
《都柏林三一学院图书馆I，2004年》 五颜六色明胶银盐相片，尺度180厘米×215厘米
“离经叛道”的托马斯·鲁夫不只被艺术届簇拥，还将贝歇的教训延伸到更远，触及现成图画发明：
20世纪80时代，他从欧洲南边地理台的档案中购买了1212张地理相片底片，并选取细节仿制扩大，构成了《群星》系列。
这是鲁夫发明的一个转折点，自此他抛弃亲身操作相机发明的形式，开端运用现成图画或技能组成等手法。
《17h 38m/-30°》，1990年 五颜六色明胶银盐相片／迪亚塞克装裱工艺，尺度260厘米×188厘米
《基底1II》（Substratum 1II），2001年 五颜六色明胶银盐相片／迪亚塞克装裱工艺， 尺度186厘米×204厘米
《工业外观》（Industrial Facades），比利时、法国与德国，1967—1992年 由12张是非相片组成的类型学拍照，尺度均为40厘米×30厘米
杜塞尔多夫拍照学派，又被称为贝歇学派，源于20世纪70时代的德国杜塞尔多夫市，这儿孕育了一种全新的拍照艺术观念和办法论。该学派的核心人物是伯恩德·贝歇（Bernd Becher）和希拉·贝歇（Hilla Becher），他们配偶二人在杜塞尔多夫艺术学院教授拍照，然后构成并传达了这一影响深远的艺术门户。
贝歇配偶的作业根据对工业修建的系统性拍照，尤其是对水塔、炼钢高炉等工业遗址的拍照。他们的拍照实践表现了新客观主义的精力，这与前期德国拍照师奥古斯特·桑德（August Sander）的著作一脉相承，后者以翔实的分类和记载社会各阶层的人像而著称。贝歇配偶将这种类型学的办法运用到了工业景象上，发明出了一种一起的视觉言语，强调了拍照的档案性质和对实际的客观描绘。
杜塞尔多夫拍照学派的艺术家们信任，单个物体的含义在于它所属的系列之中，只要经过比较和归类，才干提醒出目标的普遍性和内涵结构。这种理念引导了学派成员们对拍照的探究，他们不只拍照工业遗址，还触及城市景象、日常物品和人体等多种主题。拍照在他们的手中不再是简略的记载东西，而是成为了剖析和批评社会实际的前言。
该学派的影响力敏捷分散，培育出了许多重要的今世拍照艺术家，包含安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）、托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）、托马斯·斯特鲁斯（Thomas Struth）和阿克塞尔·胡特（Axel Hütte）等。这些艺术家继续开展和立异贝歇配偶的理念，将杜塞尔多夫拍照学派的视界扩展到了全国际，他们的著作在国际上获得了广泛的认可和赞誉。
杜塞尔多夫拍照学派的艺术家们一起的特点是对拍照技能的通晓和对图画处理的谨慎情绪。他们倾向于运用大画幅相机，以保证极高的图画质量和细节。此外，是非拍照和对光线、构图的精密操控也是他们的标志。这种对工艺的追求和对视觉效果的高规范，使杜塞尔多夫学派的著作在艺术商场中占有了一席之地。
总而言之，杜塞尔多夫拍照学派不只仅是一个艺术集体，它代表了一种新的拍照哲学和实践办法，对全球拍照艺术产生了深远的影响。从其发源地德国，到国际各地的博物馆和画廊，杜塞尔多夫学派的著作都在不断地应战观众关于拍照实质的了解，一起也为后来的艺术家供给了无限的创意源泉。
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